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人的检验，其获得的反馈指向特定圈子的审美，不代表人类主流的审美。
而赚钱为目的的商业片，直接承受大众市场考验，获得的反馈更多，正是因此，商业片真实的水平是远远超过小众口碑较好的文艺片。
文艺片的口碑本质上是业内互吹，比是根本就不是质量，而是更深层次的政治因素，或者是圈内人脉资历。相当于是讲究血统的，有些导演是被圈内认可，那么，即使拍的是狗屎，圈内也会把其吹上天，普通提出这确实是狗屎。然后，文艺圈表示，你们逼格不够，看不懂……
明明的以屁股为倒向，不公开透明，没有比较完善的可以量化并且服众的评估系统。通过神秘和不透明，自话自说来解释什么是艺术的圈子，其评出来的作品，可以想象多半是畸形而丑陋的怪物。
普通大众觉得一些口碑高评分高的文艺片很沉闷，质量也很垃圾，别怀疑，你的观点是对的！相信自己，明明不好看，还不让人说真话。一旦有人说真话，就会被小众抱团围攻的圈子，有什么值得尊重的。
21世纪之后，港片产量锐减，国产商业片数量大增。相当大部分的因素，是因为港片市场衰落后，过去混迹香港影视行业的资深从业者，绝大部分不是以港片的名义制作电影了，而是直接就是国产片。
“预算1000万元？！”黄百鸣感觉到震惊。
要知道，新艺城现在最卖座的《最佳拍档》系列的成本，还未提升到千万元的标准化!
而《开心鬼》所用的人选，都不算的巨星。包括黄百鸣在内，他的片酬也就达到二三十万港元的标准。
“1000万港元很多吗？”林棋奇怪的问。
“……”黄百鸣等人完全给镇住了，1000万港元还不多吗？要知道，这笔钱如果不拿来投资电影，而是去做实业的话，也能建立一座雇佣几百人的工厂。
比如，80年代香港电视机大王林中翘，也不过是跟友人想办法集资1500万元，就建立了香港最大的电视机生产工厂港华电子厂。港华电子或许在90年代已经默默无闻了，但是八十年代，颠峰时期可是年生产50万台电视机。如果这还不算惊人的话，那么……康佳呐?80年代还没有康佳，是国内为了安置从越南逃难回国安置的华侨，所以，建立了一系列政策性集体农场。而光是极少的农田，当然没安置几十万华侨。所以，就成立了一些集体企业，给一些政策，让其自食其力，其中，就有一个后来大名鼎鼎的央企华侨城。
后世的华侨城可是占据了大量精华的土地，绝对算是土财主。但现在根本没有华侨城，只有一些华侨农场。农场土地比较少，所以，只能想办法搞工业。于是，国内就不断在香港招商引资，港华电子的林中翘就是对越反击战不久，就开始响应国家号召，到内地的投资。华侨城后来的子公司康佳电子集团的成立，港华电子就出了不少力，比如，提供技术、设备和订单，帮助几千名华侨农场的劳动力转型电视机工厂的工人。
至于，90年代港华电子之所以悄无声息，因为——电视机大王林中翘把工厂等等资产折算成股份，卖给了康佳电子。看康佳电子后来在电视机行业的地位，就可以知道当初的港华电子有多牛逼。而且，80年代年生产几十万台电视机的行业地位，是远远超过后来每年生产几百万台电视机。因为，80年代的电视机远远比21世纪要昂贵，再计入物价通胀因素，可以知道，康佳电子除了因为物价变动造成的假增长之外，真实盈利能力和资产规模相对于80年代末，根本没有多少成长。
“1000万港元，真的不算什么。”林棋说道，“现在很普通的电子游戏，小成本预算是几百万，普通的电子游戏预算都是1000万起步。至于，大制作很快就要涨到1亿预算以上！”
“我们做电影的哪能跟做游戏的相比？”黄百鸣不禁有点自卑。
“不！好莱坞的电影，绝对能跟游戏相比。”林棋说道，“而我们的游戏基本上是全世界发行，类似于好莱坞。游戏的对手，也是来自于全世界。香港电影，太过于注重眼皮底下的利益，格局没有做到跟好莱坞那成程度，当然没有多少预算来做电影。不过，我有言在先，我是反对拿固定片酬的。这部电影，我给你10万固定片酬加5%的票房分账，你看如何？”
10万的片酬，当然是比黄百鸣正常的片酬行情更低。但是，电影上映之后的分账则就具备了一定的诱惑力。
所以，黄百鸣当然是同意了这个条款。本质上，这个香港的导演和演员，想要拿固定片酬容易，拿票房分账却是很难。
林棋反其道而行，采取了低片酬和高分账。对于的导演、演员在内，都不会给其很高的固定片酬，这样控制了预算成本，让更多的预算可用在影片制作本身，而不是消耗在人员的薪酬上。
之后，再用上映后的票房分账来激励剧组成员，让其共同承担风险和收益。为了自身可以获得更高的收入，剧组也会更加认真的制作电影。
等到这个机制成熟之后，林棋甚至准备搞导演、演员0片酬，纯票房分账机制。这样一来，更能激发电影剧组的认真态度。毕竟，0片酬机制下，如果成绩普及，分账就会惨兮兮。
像香港电这种畸形的市场，现在的成本低廉的难以想象。但在90年代，片酬水分又高的令人骂娘。由于演员的片酬高至亚洲第一，而实际上港片的市场却是急剧萎缩，而大部分演员又不愿意自降身价，投资人投一部亏一部，港片的投资也是迅速的减少。从高产时期世界第三，仅次于好莱坞和宝莱坞产量，到21世纪最低迷时期每年香港仅有不到10部影片问世。
而产量的降低，不见得质量提升。因为，每年数百部电影的高产时期，固然烂片多，但给了电影行业的从业者大量的锻炼机会。所以，这个年代香港电影根本不缺人才。
后来，港片产量降低之后，大部分电影行业的老资历的从业者失业转行，造成了行业人才骤降。想要凑出一个合格的剧组，难度比80年代~90年代难太多了。
人的检验，其获得的反馈指向特定圈子的审美，不代表人类主流的审美。
而赚钱为目的的商业片，直接承受大众市场考验，获得的反馈更多，正是因此，商业片真实的水平是远远超过小众口碑较好的文艺片。
文艺片的口碑本质上是业内互吹，比是根本就不是质量，而是更深层次的政治因素，或者是圈内人脉资历。相当于是讲究血统的，有些导演是被圈内认可，那么，即使拍的是狗屎，圈内也会把其吹上天，普通提出这确实是狗屎。然后，文艺圈表示，你们逼格不够，看不懂……
明明的以屁股为倒向，不公开透明，没有比较完善的可以量化并且服众的评估系统。通过神秘和不透明，自话自说来解释什么是艺术的圈子，其评出来的作品，可以想象多半是畸形而丑陋的怪物。
普通大众觉得一些口碑高评分高的文艺片很沉闷，质量也很垃圾，别怀疑，你的观点是对的！相信自己，明明不好看，还不让人说真话。一旦有人说真话，就会被小众抱团围攻的圈子，有什么值得尊重的。
21世纪之后，港片产量锐减，国产商业片数量大增。相当大部分的因素，是因为港片市场衰落后，过去混迹香港影视行业的资深从业者，绝大部分不是以港片的名义制作电影了，而是直接就是国产片。
“预算1000万元？！”黄百鸣感觉到震惊。
要知道，新艺城现在最卖座的《最佳拍档》系列的成本，还未提升到千万元的标准化!
而《开心鬼》所用的人选，都不算的巨星。包括黄百鸣在内，他的片酬也就达到二三十万港元的标准。
“1000万港元很多吗？”林棋奇怪的问。
“……”黄百鸣等人完全给镇住了，1000万港元还不多吗？要知道，这笔钱如果不拿来投资电影，而是去做实业的话，也能建立一座雇佣几百人的工厂。
比如，80年代香港电视机大王林中翘，也不过是跟友人想办法集资1500万元，就建立了香港最大的电视机生产工厂港华电子厂。港华电子或许在90年代已经默默无闻了，但是八十年代，颠峰时期可是年生产50万台电视机。如果这还不算惊人的话，那么……康佳呐?80年代还没有康佳，是国内为了安置从越南逃难回国安置的华侨，所以，建立了一系列政策性集体农场。而光是极少的农田，当然没安置几十万华侨。所以，就成立了一些集体企业，给一些政策，让其自食其力，其中，就有一个后来大名鼎鼎的央企华侨城。
后世的华侨城可是占据了大量精华的土地，绝对算是土财主。但现在根本没有华侨城，只有一些华侨农场。农场土地比较少，所以，只能想办法搞工业。于是，国内就不断在香港招商引资，港华电子的林中翘就是对越反击战不久，就开始响应国家号召，到内地的投资。华侨城后来的子公司康佳电子集团的成立，港华电子就出了不少力，比如，提供技术、设备和订单，帮助几千名华侨农场的劳动力转型电视机工厂的工人。
至于，90年代港华电子之所以悄无声息，因为——电视机大王林中翘把工厂等等资产折算成股份，卖给了康佳电子。看康佳电子后来在电视机行业的地位，就可以知道当初的港华电子有多牛逼。而且，80年代年生产几十万台电视机的行业地位，是远远超过后来每年生产几百万台电视机。因为，80年代的电视机远远比21世纪要昂贵，再计入物价通胀因素，可以知道，康佳电子除了因为物价变动造成的假增长之外，真实盈利能力和资产规模相对于80年代末，根本没有多少成长。
“1000万港元，真的不算什么。”林棋说道，“现在很普通的电子游戏，小成本预算是几百万，普通的电子游戏预算都是1000万起步。至于，大制作很快就要涨到1亿预算以上！”
“我们做电影的哪能跟做游戏的相比？”黄百鸣不禁有点自卑。
“不！好莱坞的电影，绝对能跟游戏相比。”林棋说道，“而我们的游戏基本上是全世界发行，类似于好莱坞。游戏的对手，也是来自于全世界。香港电影，太过于注重眼皮底下的利益，格局没有做到跟好莱坞那成程度，当然没有多少预算来做电影。不过，我有言在先，我是反对拿固定片酬的。这部电影，我给你10万固定片酬加5%的票房分账，你看如何？”
10万的片酬，当然是比黄百鸣正常的片酬行情更低。但是，电影上映之后的分账则就具备了一定的诱惑力。
所以，黄百鸣当然是同意了这个条款。本质上，这个香港的导演和演员，想要拿固定片酬容易，拿票房分账却是很难。
林棋反其道而行，采取了低片酬和高分账。对于的导演、演员在内，都不会给其很高的固定片酬，这样控制了预算成本，让更多的预算可用在影片制作本身，而不是消耗在人员的薪酬上。
之后，再用上映后的票房分账来激励剧组成员，让其共同承担风险和收益。为了自身可以获得更高的收入，剧组也会更加认真的制作电影。
等到这个机制成熟之后，林棋甚至准备搞导演、演员0片酬，纯票房分账机制。这样一来，更能激发电影剧组的认真态度。毕竟，0片酬机制下，如果成绩普及，分账就会惨兮兮。
像香港电这种畸形的市场，现在的成本低廉的难以想象。但在90年代，片酬水分又高的令人骂娘。由于演员的片酬高至亚洲第一，而实际上港片的市场却是急剧萎缩，而大部分演员又不愿意自降身价，投资人投一部亏一部，港片的投资也是迅速的减少。从高产时期世界第三，仅次于好莱坞和宝莱坞产量，到21世纪最低迷时期每年香港仅有不到10部影片问世。
而产量的降低，不见得质量提升。因为，每年数百部电影的高产时期，固然烂片多，但给了电影行业的从业者大量的锻炼机会。所以，这个年代香港电影根本不缺人才。
后来，港片产量降低之后，大部分电影行业的老资历的从业者失业转行，造成了行业人才骤降。想要凑出一个合格的剧组，难度比80年代~90年代难太多了。